全网最详细的 AI 短剧工作流:从爆款策划到成片交付的完整流程拆解
1. 全网最详细的 AI 短剧工作流:从爆款策划到成片交付的完整流程拆解
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做 AI 短剧,真正需要打通的是一条生产链:把观众想看的内容变成剧本,把剧本变成可生成的镜头,把镜头变成能够连续观看的成片。制作建议分三个阶段:内容策划 → 资产生产 → 成片验证;每个步骤先形成一个明确产物,再进入下一步。
“爆款流程”在这里指一套围绕停留、理解、情绪回报和追更设计并不断测试的制作方法,并不保证播放量。
做 AI 短剧,真正需要打通的是一条生产链:把观众想看的内容,变成剧本;把剧本,变成可生成的镜头;把镜头,变成能够连续观看的成片。
本教程不限定题材,不预设人物,也不提供某一部剧的专用剧本。你只需要填写项目参数,就可以把同一套流程用于不同类型的原创短剧,并在后续集数中持续复用。
工具分工固定为:
| 工具 | 负责的环节 |
|---|---|
| Claude | 策划、剧本、分镜与提示词 |
| Codex | 调用生图能力制作视觉资产,并辅助管理素材与 API |
| Seedance API 或 MiniMax API | 生成视频 |
| 配音工具 + 剪辑软件 | 完成声音和成片 |
“爆款流程”在这里指一套围绕停留、理解、情绪回报和追更设计并不断测试的制作方法,并不保证播放量。本文的评分、节奏区间与流程建议是工作模板,不是平台公布的算法标准。
1.1. 先看懂整个流程:每一步都要给下一步留下什么
不要把“帮我写一个爆款短剧,再生成全部分镜提示词”当成完整工作流。这样容易同时出现题材不明确、剧情未定稿、人物不统一、镜头不可执行等问题,后面每一步都要返工。
建议将制作分为三个阶段:内容策划 → 资产生产 → 成片验证。 每个步骤先形成一个明确产物,再进入下一步。
| 顺序 | 要解决的问题 | 使用工具 | 输入 | 必须保存的产物 | 进入下一步的条件 |
|---|---|---|---|---|---|
| 0 项目设置 | 给谁看、做多长、花多少 | 人工决策 + Claude 整理 | 目标与资源 | 项目配置表 | 题材边界、规格与预算清楚 |
| 1 选题拆解 | 观众为什么想看 | Claude | 项目配置、可核对参考材料 | 选题卡、内容承诺 | 一句话讲清人物目标、阻碍与代价 |
| 2 系列规划 | 一集兑现什么,下一集推进什么 | Claude | 通过的选题卡 | 系列大纲、逐集节拍表 | 每集有推进、有回报、有衔接 |
| 3 剧本定稿 | 情节如何被看见和听见 | Claude | 当前集节拍表 | 分场剧本、对白表 | 因果成立,试读时长合理 |
| 4 分镜拆解 | 需要生成哪些镜头 | Claude | 定稿剧本、视觉设定(见第 6 节) | 分镜表、双提示词表 | 每镜可执行,时长与连续性成立 |
| 5 视觉资产 | 人、景、物长什么样 | Codex 生图 | 视觉设定与参考材料 | 角色图、场景图、道具图、镜头首帧 | 身份与空间关系统一 |
| 6 试配与预演 | 对白和画面是否配得上 | 配音工具 + 剪辑软件 | 首帧、对白表 | 临时配音、静帧预演版 | 故事清楚,节奏和口型路线确定 |
| 7 视频生成 | 画面中的动作怎样发生 | Seedance / MiniMax API | 通过的首帧、动作提示词 | 逐镜视频、任务记录 | 动作完成,无影响观看的形变 |
| 8 精配与剪辑 | 如何形成情绪和节奏 | 配音工具 + 剪映 / Resolve | 视频、对白、声音素材 | 精剪版、字幕、混音 | 开头、回报、衔接均成立 |
| 9 质检发布 | 成片是否适合目标平台 | 剪辑软件 + 人工 | 精剪版、发布材料 | 成片、封面、发布记录 | 内容、技术、使用授权检查通过 |
| 10 数据复盘 | 下一版具体改什么 | 平台后台 + Claude | 真实数据、评论、时间线 | 单变量改进计划 | 有明确问题与验证方式 |
表中未单列「视觉设定」这一步;它属于设定阶段,正文第 6 节展开,分镜拆解与视觉资产都依赖它的产出。
[!important] 输入不全先补,验收不过就回退
输入不完整时,先补输入;验收不通过时,回到对应步骤修改。不要让视频生成承担修剧本、修脸和修逻辑的任务。
1.1.1. 这份教程如何使用
- 先填“项目配置表”,保存为 PROJECT_CONFIG.md。
- 按顺序使用下文编号模板。所有 [方括号] 都是需要替换的字段。
- 每一步把通过验收的结果保存下来。下一步引用这份定稿,不引用聊天中零散的旧版本。
- 给 Claude 输入文字设定、剧本和表格;给 Codex 生图时,除了提示词,还要实际附上批准的参考图片。
- 一次只确认一个生产阶段。先做小样验证,再扩展集数与镜头数量。
1.2. 开工前:建立一份所有工具共用的项目配置
很多“提示词不准”,实际是输入在变化:写剧本时说是轻喜剧,生图时追求暗黑电影感,视频又要求夸张表演。先固定项目配置,后面才有共同标准。
1.2.1. 可直接填写的项目配置表
项目名称:[工作名称]
项目版本:[例如 v01]
目标平台:[平台名称,尚未决定可写待定]
目标观众:[年龄段/兴趣/观看场景,不要只写所有人]
核心题材:[填写题材]
观众核心情绪需求:[爽感/悬疑求解/情感共鸣/喜剧释放/其他]
差异化角度:[人物关系、叙述视角或冲突机制上的独特点]
单集目标时长:[秒]
计划集数:[数量,试做可填1]
剧情形式:[连续故事/单集独立/单元故事]
画面比例:[9:16 / 16:9 / 其他]
视觉风格:[写实/动画/漫画风/其他,并说明时代与色调]
主要角色上限:[人数]
单集场景上限:[数量]
允许的动作复杂度:[低/中/高,具体列举允许的动作类型]
对白呈现方式:[画外音与反应镜头为主/正面同步对白为主/混合]
是否需要专属音色:[是/否]
生图入口:[Codex中可用的生图能力]
视频服务商:[Seedance / MiniMax,先选择一个主服务]
剪辑软件:[剪映专业版 / DaVinci Resolve / 其他]
单集预算上限:[金额与币种]
本轮试做预算:[金额与币种]
每镜最多尝试次数:[次数,超限需改镜头方案]
交付时间:[日期]
内容边界:[不做的内容、表达与素材类型]
原创及授权要求:[字体、音乐、参考图、声音等来源要求]
成功判断:[首轮最想验证的1—2个问题,不填写虚构流量保证]
未决定事项:[逐项列出]
预算不知道怎么填,可以先填本轮能接受的最高支出,做完代表性镜头后再估整集。预算应覆盖剧本工具、图像、视频尝试、配音、素材授权与后期,不只包含一次视频生成费。
1.2.2. 模板 01|Claude 项目总控提示词
使用时机: 新建项目时先发这一段,再附上填写后的配置表。
你是我的AI短剧制片协作助手。请以附后的PROJECT_CONFIG为本项目唯一配置来源。
你的工作分阶段进行:项目检查→选题→系列规划→剧本→分镜→提示词→复盘。
本轮只执行我指定的阶段:[本轮阶段]。
工作规则:
1. 不擅自改变目标观众、题材、时长、画风、角色数量、预算和内容边界。
2. 区分“用户已确认”“暂定建议”“缺失信息”,不要把假设写成事实。
3. 缺失信息若不影响本轮,可以列为待定;影响本轮时只问最关键的问题。
4. 每轮先列出本轮使用的输入文件与版本,再产出结果。
5. 输出必须方便交给下一工具,不用空泛的行业术语替代具体字段。
6. 保持原创,不复刻参考作品的人物、台词、剧情顺序或独特设定。
7. 每轮最后列:本轮产物、验收结果、待修改项、下一步所需材料。
8. 不保证爆款,不编造平台数据;所有效果预测都标为待验证假设。
首先检查以下配置是否存在冲突,输出整理后的配置表及缺项,不直接创作剧本。
<PROJECT_CONFIG>
[粘贴已填写的项目配置]
</PROJECT_CONFIG>
本步交付: 一份确认后的配置表。之后变更时长、画风或配音路线,要更新版本,并检查下游哪些产物需要重做。
1.2.3. 保存规范:让文件能够接得上
项目目录/
00_项目配置/ 配置、预算、生产进度
01_内容策划/ 参考拆解、选题卡、系列大纲
02_剧本/ 每集剧本、对白清单
03_视觉设定/ 角色、场景、道具设定与参考图
04_分镜/ 分镜表、提示词、连续性检查
05_首帧/ 每镜通过验收的图
06_音频/ 临时配音、正式对白、音效、音乐
07_视频/ 原始生成片段与选用片段
08_剪辑工程/ 预演、粗剪、精剪工程
09_交付/ 成片、字幕、封面、发布文案
10_记录/ API任务、素材来源、版本变更、复盘
建议采用 EP01_S001_v01 标识“第 1 集第 1 镜第 1 版”,对白用 EP01_C01_L001_v01。镜头删掉后不把旧编号重新分给另一镜;可以有缺号,不能一个编号同时指向不同内容。
1.3. 爆款策划:先明确“为什么点进来,为什么看下去”
“爆款”需要拆成可以制作、可以检查、可以测试的内容问题。
| 观众行为 | 内容要完成的任务 | 检查问题 | 常见失误 |
|---|---|---|---|
| 停下来 | 首帧和第一句建立冲突、异常或明确收益 | 不看简介,能否知道发生了什么值得关注的事 | 大楼空镜、片头、人物履历占开场 |
| 继续看 | 主角目标清楚,阻碍不断带来变化 | 这一段结束时,局面比开始时多了什么 | 只是重复争吵或反复强调同一信息 |
| 产生情绪 | 观众理解人物处境、代价和选择 | 为什么观众会站在人物这一边 | 只靠旁白宣告人物可怜或强大 |
| 等到回报 | 前面的期待获得具体兑现 | 观众等待的事有没有真正发生 | 不断预告反击,却始终不反击 |
| 想看下一集 | 当前问题解决后出现更具体的新目标 | 下一集主角必须做什么 | 只用黑屏和“未完待续”制造悬念 |
| 愿意讨论 | 人物选择、关系或线索存在讨论空间 | 评论能讨论内容,而不只是问看不懂 | 人为制造逻辑漏洞冒充悬疑 |
1.3.1. 第一步:拆参考,提取机制,不抄情节
如果已有参考作品,把可合法使用的内容概要、公开页面链接、台词节选或自己的观察记录交给 Claude。只有链接却无法访问时,应补充材料;不要让模型根据标题虚构完整分析。
分析重点是:开头承诺什么、何时增加压力、何时给新信息、什么时候兑现、结尾留下什么问题。参考作品的点赞数、观看数和发布日期,只有真实提供或可核对时才记录。
1.3.2. 模板 02|参考内容拆解
请分析我提供的参考材料,用于学习叙事机制,不复刻作品内容。
<项目配置>[粘贴]</项目配置>
<参考材料>[提供内容概要、可查看链接、时间码记录或短节选]</参考材料>
每条参考分别输出:
1. 已知信息与无法确认的信息。
2. 目标观众与可能满足的情绪需求,推测部分明确标注。
3. 开头画面/台词表达的内容承诺。
4. 主角目标、阻碍、失败代价、信息差。
5. 按材料实际长度划分的节拍:新增信息、压力变化、情绪变化。
6. 伏笔如何铺设,反转如何回收,本集回报是否兑现。
7. 结尾的新问题是否具体,下一步行动是否明确。
8. 可迁移的叙事方法,以及不能直接复制的独特创意。
9. 如果用AI制作,需要多少角色、场景、复杂动作与后期工作。
最后提炼3—5条适合本项目的创作原则。
禁止杜撰播放量、留存、后台数据或无法看到的情节。
1.3.3. 第二步:用内容承诺筛选选题
选题不是一个宽泛标签。可用的选题至少包含:谁想要什么,为什么现在必须行动,什么阻止了他,失败会失去什么,观众最后能获得什么回报。
1.3.4. 模板 03|通用选题生成与筛选
你是短剧策划。根据项目配置和参考拆解原则,生成[数量]个原创选题。
<项目配置>[粘贴]</项目配置>
<可复用创作原则>[粘贴;没有则写无]</可复用创作原则>
每个选题必须填写:
- 工作标题:简洁,不承诺内容里不存在的事。
- 一句话故事:人物身份+当下目标+阻碍+失败代价。
- 核心情绪:观众最希望得到哪一种体验。
- 代入入口:观众为什么理解或关心这个人物。
- 冲突发动机:后续情节为什么还能持续发生。
- 首集内容承诺:本集必须兑现的一件具体事情。
- 差异化:与同类设定相比,变化在哪里。
- 系列空间:后续可以通过哪些行动继续推进。
- 制作估算:主要角色数、场景数、高难动作、特殊声音需求。
- 最大风险:逻辑、同质化、制作难度各指出一个问题。
评分使用1—5分:冲突清晰度、情绪代入、回报明确度、差异化、连续创作空间、
AI制作可行性。每项必须给具体依据,不能只给数字。
按我的预算与能力推荐[数量]个进入下一轮,并列出被淘汰方案的关键原因。
分数仅用于创作筛选,不转换为爆款概率或虚构流量预测。
1.3.5. 第三步:做钩子测试,再扩写剧本
钩子是“画面 + 信息 + 问题”的组合。它可以来自冲突、异常细节、明确困境或结果前置,但观众必须看得懂,且后续确实能兑现。
1.3.6. 模板 04|开头钩子方案
基于下方已选定选题,设计[数量]个不同开头。暂不扩写整集。
<选题卡>[粘贴定稿]</选题卡>
<单集规格>[时长、比例、视觉风格、对白形式]</单集规格>
每版输出:
1. 开头类型:冲突直入/异常细节/困境选择/结果前置/其他。
2. 首帧画面:无需旁白也能识别的视觉信息。
3. 开场动作:一个可以被拍出来的动作。
4. 第一条台词或画外音:短、清楚、适合实际朗读。
5. 观众此时知道什么、不知道什么、想知道什么。
6. 该钩子向观众作出的承诺,以及本集在哪个节拍兑现。
7. 建议持续时间与必要素材,时间必须适合本项目。
8. 误解风险:是否需要过多背景知识、是否会剧透、是否形成虚假承诺。
选择最值得试做的2版。保持主体剧情相同,只改变开头这一变量。
不要用无信息旁白、长人物介绍或与剧情无关的刺激画面。
本步交付: 选题卡 + 内容承诺 + 两个候选开头。验收时找一个没有看过背景设定的人,只让他看开头描述,确认他知道“谁正在面临什么问题”。
1.4. 系列规划:先决定每集兑现什么,再写台词
系列大纲解决“剧情往哪里走”;单集节拍表解决“这一集怎么让人看完”。两者分开写,避免整季只有大反转,中间每集都在拖延。
1.4.1. 模板 05|系列大纲与逐集推进
根据已定选题,规划[总集数]集原创短剧。不要直接写逐句台词。
<项目配置>[粘贴]</项目配置>
<选题卡>[粘贴]</选题卡>
<已确认的开头与内容承诺>[粘贴]</已确认的开头与内容承诺>
先输出:主线目标、核心人物欲望、主要阻碍、世界规则、信息公开规则、最终回报。
然后按集输出:
episode_id、承接上集的事实、当集目标、主动行动、主要阻碍、升级方式、
新信息、人物选择、本集兑现的回报、结尾新问题、下一集行动入口、
本集新增角色/场景/关键道具、需要提前埋下的伏笔、要回收的伏笔。
要求:
每集必须发生新的局面变化,不能只是重复误会或延迟揭晓。
人物靠行动推进剧情;反转必须有证据、行动或已建立规则支持。
控制人物与场景总量,复用资产时保持剧情上的合理性。
如果是单集独立形式,保持共同主题与风格,不强加连续悬念。
最后用单独表格列出“伏笔—首次出现—回收位置—是否存在矛盾”。
1.4.2. 单集节奏的通用分配方式
可以先把时长按以下区间分配,再通过对白试读和静帧预演调整。它是规划起点,不要求每个题材都按同一秒数剪辑。
| 节拍 | 建议初始占比 | 内容任务 | 应当产出的东西 |
|---|---|---|---|
| 引入问题 | 0—10% | 让冲突或异常立即发生 | 钩子、当下困境 |
| 建立目标与代价 | 10—25% | 让观众理解主角为什么必须行动 | 目标、阻碍、代价 |
| 行动与升级 | 25—55% | 人物尝试解决问题,局面发生变化 | 新行动、新压力或新线索 |
| 转折与选择 | 55—75% | 新信息改变判断,迫使人物选择 | 有依据的转折 |
| 回报兑现 | 75—90% | 兑现这集最主要的观看期待 | 情绪、关系、信息或目标的具体变化 |
| 收束与下一步 | 90—100% | 给本集落点,连续剧再打开新问题 | 收束或明确追更动力 |
回报不一定是“打脸”。它可以是谜题的一部分被解开、人物关系发生变化、误解被解决、选择带来代价,或一个笑点被完整兑现。应跟最初的内容承诺对应。
1.4.3. 模板 06|单集节拍表
只规划第[集数]集的节拍,不写完整台词。
<项目配置>[粘贴]</项目配置>
<系列大纲>[粘贴相关部分]</系列大纲>
<本集开始时的已知事实>[粘贴]</本集开始时的已知事实>
<目标时长>[秒]</目标时长>
输出表格:beat_id、开始秒/结束秒、观众已知信息、人物目标、
可见行动、新增阻碍或线索、情绪变化、内容承诺推进程度、
伏笔/回收、转入下一节拍的原因。
要求:时间连续,总时长等于目标;每段必须有新的信息或局面变化。
标出本集回报真正兑现的位置,以及结尾问题如何由本集事件引出。
为每段说明“如果删掉会失去什么”;没有损失的段落建议删除或合并。
最后检查信息是否出现过早、出现太晚或依赖观众尚不知道的设定。
本步交付: 系列大纲、当前集节拍表、伏笔台账。只有单集任务时,可以省略整季详细大纲,但仍要写清本集目标、回报和结尾。
1.5. 剧本定稿:把抽象情绪变成可拍的动作与对白
“人物很愤怒”“气氛很紧张”不是可直接生产的镜头指令。剧本要交代人物做了什么、说了什么、看到了什么,以及这些变化如何推进局面。
剧本阶段暂时不用写大量焦距和运镜。先确认剧情成立,再由分镜阶段决定怎么拍。
1.5.1. 模板 07|分场剧本生成
你是短剧编剧。请把已确认节拍表扩写成第[集数]集分场剧本。
<项目配置>[粘贴]</项目配置>
<人物设定>[身份、目标、关系、性格、已知信息;没有则列待补]</人物设定>
<本集节拍表>[粘贴]</本集节拍表>
<连续性事实>[上一集结尾事实、道具状态、人物掌握的信息]</连续性事实>
输出字段:场次、地点、时间、出场人物、可见动作、对白/画外音、
必要音效、剧情用途、伏笔与回收、预计时长。
写作要求:
1. 从事件开始,不使用无必要的人物履历和环境介绍。
2. 人物语言有区别,由人物目标和关系决定,不都用同一种口吻。
3. 对白自然简洁,重要信息尽量通过行动、道具和反应共同表达。
4. 不凭空增加新能力、新证据、新人物来解决困难。
5. 同一信息不要在旁白、对白、字幕里重复解释三次。
6. 动作满足项目制作能力,避免必须依赖复杂群演或持续长动作的设计。
7. 保持本集承诺的回报,不为了下一集取消本集已经兑现的意义。
8. 预计时长只是估计,输出后需试读校准。
附上:对白清单、关键道具清单、需要后期制作的可读文字、待解决的逻辑问题。
1.5.2. 模板 08|剧本审稿与精简
请审查下方剧本,先指出问题,不直接整篇重写。
<项目配置>[粘贴]</项目配置>
<节拍表>[粘贴]</节拍表>
<剧本>[粘贴当前定稿候选]</剧本>
按以下维度逐条检查:
开场理解成本;主角目标;阻碍与代价;因果;人物动机;信息差;
伏笔回收;回报兑现;结尾衔接;对白可表演性;AI制作难度;预计时长。
每个问题输出:所在场次/原文片段、问题、对观看的影响、最小修改建议、
是否影响后续集数、优先级。
再列出可删的重复信息和可用画面替代的解释性台词。
仅根据提供材料判断,缺上下文时标记“需确认”。
等我选定修改项后再输出新版本,并附变更清单。
1.5.3. 如何确认时长
把对白按自然表演读出来,或使用临时音色生成试读。记录每句真实长度,另外留出人物反应、动作、证据阅读和转场所需时间。对白总长度小于成片长度,并不代表一定放得下;关键动作也需要时间。
本步交付: 定稿剧本 EPxx_SCRIPT_vxx、对白清单、后期文字清单。验收不通过先改剧本,暂不批量生成资产。
1.6. 视觉设定:先固定人、景、物,再生成分镜
视觉设定负责回答“哪些东西不能变”。仅在提示词里写“保持一致”不够,必须定义具体固定项,并实际提供参考图。
| 资产类型 | 固定项 | 可以变化的项 | 编号建议 |
|---|---|---|---|
| 角色 | 脸型、年龄感、五官、发型、体型、服装版本、饰品 | 表情、姿态、符合剧情的发型/服装变更 | C01、C02 |
| 场景 | 空间布局、门窗、主要家具、材质、常驻物件 | 剧情允许的灯光、天气、时间、机位 | LOC01、LOC02 |
| 道具 | 形状、材质、颜色、尺寸感、标志性特征 | 开关、破损、位置、持有人等剧情状态 | PROP01、PROP02 |
| 风格 | 写实程度、色彩、材质、光线逻辑、镜头语言 | 情节需要的局部明暗与情绪变化 | STYLE_v01 |
服装变化要建新版本,例如 C01_LOOK02。道具从谁手里到谁手里,要在分镜里有过程或合理的时间省略。不要把合理的剧情变化和无意的生成漂移混在一起。
1.6.1. 模板 09|Claude 视觉设定表
请依据定稿剧本建立可复用的视觉设定,不新增剧情。
<项目配置>[粘贴]</项目配置>
<定稿剧本>[粘贴]</定稿剧本>
<已有视觉偏好或参考说明>[粘贴,或写无]</已有视觉偏好或参考说明>
输出四份表:
A 角色:character_id、人物功能、年龄感、脸型、五官、发型、体型、
服装版本、服装颜色材质、饰品及左右位置、不可改变项、允许变化项。
B 场景:location_id、时代、布局、门窗位置、家具、色彩材质、
主光方向、时间版本、人物活动范围、不可改变项。
C 道具:prop_id、用途、外观、尺寸关系、持有人、初始状态、各场次状态变化。
D 风格:整体画风、真实程度、色彩、质感、光线、镜头语言、排除项。
把缺少的外观信息列为候选建议,而不是冒充已确认设定。
另输出“固定描述块”,供后续每镜提示词直接引用。
固定描述要具体可见,避免只写高级感、电影感、有气质等空泛词。
本步交付: 人物、场景、道具和风格设定表。先确认文字设定,后续定妆图选定后,再把图片文件名补进设定表。
1.7. Claude 生成分镜:把剧本变成可交付的镜头清单
1.7.1. 静态首帧和动态提示词必须分开
| 提示词 | 回答的问题 | 核心组成 | 不应混入的内容 |
|---|---|---|---|
| 生图提示词 | 这一刻长什么样 | 主体、身份参考、场景、道具、位置、构图、光线、表情 | 一长串连续动作、多次机位变化 |
| 视频提示词 | 从这一刻开始如何变化 | 起始状态、一个主要动作、速度幅度、镜头运动、结束状态 | 新人物凭空出现、服装突然变化、互相矛盾的运镜 |
[!warning] 首帧必须是动作发生前的状态
首帧用于图生视频时,应该是动作发生前的状态。首帧里动作已经完成,视频又要求“开始做这个动作”,就容易产生倒放、重复或突变。
1.7.2. 模板 10|分镜拆解总提示词
你是AI短剧分镜导演,请把定稿剧本转成可执行分镜,不改动剧情事实和对白含义。
<项目配置>[粘贴]</项目配置>
<定稿剧本>[粘贴]</定稿剧本>
<视觉设定>[粘贴角色、场景、道具及风格固定描述]</视觉设定>
<临时对白试读时长>[逐句时长;尚无则明确标为待校准]</临时对白试读时长>
先说明镜头拆分原则,再输出分镜表。字段必须包括:
episode_id、shot_id、beat_id、成片入点、成片出点、预计使用时长、
建议生成时长、剧情用途、角色ID、场景ID、道具ID及状态、景别、机位、
人物画面位置、视线方向、首帧状态、主要动作、镜头运动、结束状态、
对白line_id、声音需求、口型需求、后期文字、衔接方式、难度等级。
约束:
1. 每镜承担明确叙事功能,以一个主要动作和一种主要镜头运动为默认起点。
2. 不把拿起、转身、行走、开门、说话等多个复杂动作硬塞进短镜头。
3. 对话镜头交代左右站位、视线、主轴与前后衔接,避免无理由跳轴。
4. 首帧必须适合动作起点;结束状态必须能接下一镜。
5. 可读屏幕、字幕、证据文字优先列为后期内容,不要求图像模型精准生成。
6. 预计剪辑使用时长总和等于本集目标时长,不把素材时长当成最终剪辑时长。
7. 生成时长标为建议,待所选视频模型的支持档位核对后确认。
8. 画外音、听者反应、正面说话分开标记;正面说话必须写口型处理需求。
9. 不确定或缺素材的地方标为待确认,不假装已经存在参考图或音频。
最后列出高难镜头、失败原因预判、低成本替代拆法,以及需要额外制作的资产。
1.7.3. 模板 11|批量生成每镜双提示词
根据已确认分镜,为每一镜生成两段独立提示词,不重新设计剧情和人物。
<项目配置>[粘贴]</项目配置>
<固定视觉描述>[粘贴]</固定视觉描述>
<分镜表>[粘贴本轮要处理的镜头]</分镜表>
<已批准参考图清单>[角色/场景/道具ID对应的文件名;未生成则标待补]</已批准参考图清单>
逐镜输出:
shot_id
reference_images:逐一写清文件名与用途,身份参考/服装参考/空间参考/道具参考。
image_prompt:固定身份+服装+场景+主体位置+景别机位+光线+
首帧静态姿势表情+道具状态+画幅与留白+必须保留项。
video_prompt:以首帧为起点+一个主要动作+速度幅度+镜头运动+
自然次级运动+结束状态+连续性要求。
must_keep:不可变化项。
postproduction:字幕、屏幕文字、音效、口型等后期任务。
acceptance:这镜是否合格的3—5个可观察标准。
不要把对白导演说明写进图像文字;不要默认所有视频服务支持负向提示词字段。
避免重复堆叠电影感、超高清等空泛修饰语。
如果分镜没有指定动作或结束状态,先列缺项,不擅自发明。
1.7.4. 模板 12|分镜连续性审查
请对以下分镜做制作前检查,只报告有依据的问题。
<分镜表>[粘贴]</分镜表>
<角色/场景/道具设定>[粘贴]</角色/场景/道具设定>
检查人物身份与服装版本、左右站位、视线、光线方向、道具持有人及状态、
动作起点与终点、对白时长、字幕阅读时间、上一镜到下一镜的衔接。
检查是否存在一个镜头包含多个难动作、首帧与动作矛盾、
主角尚未知道的信息却已被台词使用、镜头时长合计错误。
输出:shot_id、关联镜号、问题、观看或生成风险、最小修正方案、是否需要补图。
没有看到实际图片时,只审查文字层面的连续性,不声称视觉已经通过验收。
本步交付: 分镜表、两类提示词、参考图需求单。把需要生图的任务交给 Codex,把视频提示词先保存,等待首帧确认后再使用。
1.8. Codex 生图:用参考资产建立稳定的画面基础
1.8.1. 生图顺序与原因
- 角色定妆: 先选正面或四分之三角度的清晰身份参考,锁住脸与服装。
- 补充角色角度: 基于批准的主参考生成侧面、半身、必要的全身与表情,检查是否仍是同一个人。
- 场景空间参考: 固定布局、门窗、家具与光源方向,必要时增加反打视角。
- 关键道具参考: 对反复出现或承载证据的道具单独定样。
- 逐镜首帧: 附上相应资产参考,执行分镜提示词,不再重新设计人物。
- 局部修正: 只修具体错误,版本另存,通过后才进入视频阶段。
多角度拼图适合人工查看,但实际生成某个镜头时,优先提供与该镜最相关的清晰参考,避免一张图里同时有多个姿态、多人身份和大量文字造成混淆。
1.8.2. 模板 13|角色定妆生图
$imagegen
为原创短剧创建角色[角色ID]的正式身份参考图。
角色外观:[粘贴已确认外观描述]
服装版本:[服装ID及完整描述]
饰品与位置:[填写,没有则写无]
视觉风格:[固定风格描述]
拍摄范围:[正面半身/四分之三角度半身/其他]
姿势与表情:[中性、自然、便于辨认五官]
背景:[简洁背景]
光线:[便于辨认脸型与材质的光线]
画幅:[比例]
本次只生成一个角色的一张参考图,不做多人或多格拼贴。
保留自然年龄感、皮肤或材质特征,不额外添加首饰、标志和文字。
若有附件,明确附件用途:[身份参考/风格参考;没有则删去本句]。
保存到:[项目目录/03_视觉设定/角色ID_角度_版本.png]。
选择定妆图时看什么? 人物是否符合剧情年龄与身份;五官是否易辨认;服装是否适合大量复用;细节是否复杂到后续难以保持。不要只选“最漂亮”的一张。
1.8.3. 模板 14|补充角色角度与表情
$imagegen
附件1是已批准的[角色ID]主身份参考,本次必须保持同一人物。
保持脸型、五官、年龄、发型、体型、服装版本及饰品位置不变。
只改变:[指定角度/构图/表情/姿态中的必要项]。
目标画面:[单张清晰描述]
背景与光线:[填写]
画幅:[比例]
不要重新设计人物,不新增其他角色,不改变服装颜色和材质。
保存为:[文件名],保留原参考图。
1.8.4. 模板 15|场景与关键道具参考
$imagegen
生成短剧资产参考,资产类型:[场景或道具,二选一],资产ID:[填写]。
固定设定:[粘贴已确认布局/外观/材质/颜色/尺寸关系]
视觉风格:[填写]
画面范围与机位:[填写]
光线与时间版本:[填写]
必须清楚展示的结构:[门窗与家具关系,或道具的关键结构]
附件用途:[已有参考及其用途,没有则写无]
排除项:[不需要的人物、标志、文字、装饰]
画幅:[比例]
生成一张便于后续复用的参考,不把多个不相关空间或道具拼在一起。
保存为:[文件名]。
场景有反打需求时,先根据空间设定写清相反方向能看见什么,再生成反打参考。不能把原场景简单左右翻转就当成另一机位,否则文字、家具和光源关系可能出错。
1.8.5. 模板 16|逐镜首帧生成
$imagegen
生成[episode_id / shot_id]的图生视频首帧。
参考附件:
附件1:[角色ID]身份与服装参考。
附件2:[场景ID]空间、材质与光线参考。
附件3:[道具ID]外观参考。[没有则删除]
如有多人,逐一声明附件与角色的对应关系,禁止互换五官或服装。
镜头描述:[粘贴Claude输出的image_prompt]
动作起始状态:[填写,必须是主要动作发生前的状态]
人物画面位置与视线:[填写]
道具当前状态:[位置、持有人、开合或其他状态]
必须保持:[脸型、服装版本、场景结构、光向等]
后期留白:[字幕/屏幕文字/标题所需空间,没有则写无]
画幅:[与成片一致的比例]
只生成一个静止镜头,不加入连续动作、不做分镜拼贴。
画面中的可读信息由后期添加,不生成额外字幕和商标。
保存为:[05_首帧/EPxx_Sxxx_vxx.png]。
1.8.6. 模板 17|首帧验收与定点修正
先检查附件首帧与附上的角色、场景、道具参考是否一致。
本镜要求:[粘贴对应分镜的验收标准]
请逐项检查:人物身份、年龄、服装饰品、左右手与肢体、人物数量、
道具状态、画面位置、视线、光向、动作起点、后期留白。
输出:通过项、具体问题、问题位置、是否影响视频生成、建议最小修正。
没有依据时标记无法确定,不因为画面好看就默认通过。
修正时只处理:[填写已选定问题]。
保持:[列出不可变化项]。
另存:[新版本文件名],保留原图。
本步交付: 已批准参考图、逐镜首帧、首帧验收记录。为了保留人物稳定性,修图时继续提供最初批准的身份参考,不要无限依赖一轮轮已经发生偏差的衍生图。
1.9. 先试配音和静帧预演,再花钱生成整集视频
这是内容定稿与视频生产之间的关键衔接:剧本读起来成立,不代表放到时间线上就成立。把首帧和临时声音先拼起来,可以提前发现台词过长、镜头信息重复、证据看不清和情绪回报太晚。
1.9.1. 实际怎么做
- 从定稿剧本提取逐句对白,给每一句一个独立 line_id。
- 每名角色选一个临时音色,先试关键情绪,再生成全部试读。
- 在剪辑软件中按分镜顺序摆放首帧,用静帧持续时间代替未来的视频长度。
- 放入对白与必要的提示音,先不堆转场和音乐。
- 看完后检查:无背景介绍是否看得懂;每段是否有推进;对白是否有呼吸;回报是否真正出现。
- 调整剧本与分镜,更新版本后锁定本轮生产清单。
临时配音用来验证时间,正式配音用来确认表演。如果视频依赖音频驱动口型,应在相关视频任务前确定最终对白;后期随意换台词会增加口型返工。
1.9.2. 配音工具怎么选
| 需求 | 可考虑的方式 | 选择时实际试听什么 |
|---|---|---|
| 快速试读与普通旁白 | 剪映内置朗读或现成 TTS 音色 | 中文清晰度、停顿、数字与人名读法 |
| 固定角色声音 | MiniMax Speech 等语音合成服务,固定音色 ID | 多句连续听时是否稳定,关键情绪是否自然 |
| 用授权音频制作专属音色 | MiniMax 音色复刻等支持该能力的服务 | 输入录音质量、授权范围、复刻后的长句稳定性 |
| 从描述创造新角色音色 | ElevenLabs Voice Design | 角色适配、目标语言表现、不同情绪下的可控性 |
MiniMax 的复刻流程会用到上传音频及音色 ID,后续合成复用同一音色;ElevenLabs Voice Design 可根据文字描述设计声音。具体能力、费用与输入要求应按所选服务文档核对。
1.9.3. 模板 18|对白清单与表演指令
从定稿剧本提取逐句配音表,不擅自改动对白事实。
<剧本>[粘贴]</剧本>
<角色声音设定>[粘贴;没有则先给候选方向]</角色声音设定>
<分镜表>[粘贴]</分镜表>
字段:episode_id、line_id、character_id、台词原文、导演情绪说明、
重读词、停顿位置、语速方向、预计时长、对应镜号、
画外音/正面对白/其他、音色ID、输出文件名。
把“实际朗读文本”和“导演指令”分开,避免合成时读出情绪说明。
对关键台词提供两种表演方向,保持语义相同。
识别多音字、数字、缩写、专有名词,并列出需要人工确认的读音。
1.9.4. 模板 19|专属音色描述
为虚构角色[角色ID]设计声音,不模仿未授权真人。
语言与口音:[填写]
年龄感:[填写]
音区与音色:[填写可听见的特征]
日常说话方式:[节奏、吐字、句尾习惯]
人物关系中的表达方式:[填写]
情绪范围:[本角色常用情绪,以及希望怎样表现]
避免:[播音腔、过度气声、持续喊叫等具体问题]
音频要求:[干净人声、无背景音乐、无不必要混响]
试听文本:[来自本角色实际台词,包含不同长度与情绪的片段]
请生成或帮助筛选候选音色,选择后记录音色ID、模型和设置。
这个模板适用于支持声音设计的功能,或用于人工挑选音色。普通文字转语音的正文框只放朗读内容;情绪和语速要使用该工具真正支持的参数或标记,不能假定所有服务都认识同一种写法。
1.9.5. 模板 20|静帧预演审查
请根据我提供的预演材料检查节奏。
<项目配置>[粘贴]</项目配置>
<时间线记录>[每镜开始/结束、对白实际时长、后期文字展示时间]</时间线记录>
<预演观察或可查看视频>[提供]</预演观察或可查看视频>
检查:开场理解、重复信息、对白拥挤、反应时间、证据可读性、
情绪升级、回报兑现、结尾衔接,以及是否需要补镜头。
每条建议指出具体时间点、问题、最小修改、会影响哪些下游资产。
只有表格时做结构审查;没有看到视频或听到音频,不声称节奏和表演已经通过。
最终给出:可进入视频生产的镜号、需要修改的镜号、应先解决的剧本问题。
本步交付: 对白表、临时/正式音色方案、静帧预演、更新后的分镜。
[!tip] 改在最便宜的环节
故事不顺时,现在修改比整集视频生成完再修改便宜得多。
1.10. Seedance / MiniMax 视频生成:先做代表性小样,再批量提交
视频阶段的输入是:已验收首帧 + 已确认视频动作提示词 + 模型支持的参数 + 明确的声音路线。 任何一项缺失,都先补齐。
1.10.1. 先区分四种需求
| 需求 | 适合准备的输入 | 需要确认的能力 | 主要风险 |
|---|---|---|---|
| 单镜头轻动作 | 首帧 + 动作提示词 | 图生视频、时长、输出规格 | 表情或肢体漂移 |
| 希望控制结束画面 | 首帧 + 尾帧 + 中间动作 | 所选模型是否支持首尾帧 | 两帧差距太大导致突变 |
| 需要多个身份或风格参考 | 明确用途的多张参考 | 所选模型是否支持对应参考方式 | 身份、服装或场景混合 |
| 正面说话与对白同步 | 人物画面 + 最终音频或支持的对白输入 | 原生音频、音频驱动口型或单独口型工具 | 声音、嘴型、镜头时长不匹配 |
[!note] 平台有,不等于当前模型和 API 有
同一家服务的不同模型也可能支持不同输入、时长和音频方式。不要把“平台有这个功能”当成“当前模型和 API 一定支持”。
1.10.2. 如何选择 Seedance 或 MiniMax
先选一个主服务,使用项目中三类真实镜头做小样:人物微表情、人物与道具互动、轻微镜头运动。若项目包含正面对白,再增加一个对白样本。
比较时尽量保持首帧、动作目的、画幅、时长和输出质量接近。不要一边用简单近景、一边用复杂动作,然后比较谁更好。判断标准是最终可用素材,不是生成预览是否惊艳。
| 比较项 | 记录方式 |
|---|---|
| 身份稳定 | 脸、发型、服装是否在整段中保持一致 |
| 动作完成 | 是否完成分镜要求,动作顺序是否正确 |
| 道具稳定 | 是否出现穿透、消失、换形、手指异常 |
| 运镜可控 | 是否按要求移动,有没有突然切镜或大幅变焦 |
| 可剪辑性 | 起点、终点是否有可用片段,与前后镜能否连接 |
| 成本 | 本轮实际尝试费用与可用镜头数量 |
| 等待与管理 | 生成耗时、失败原因、下载与任务追踪是否方便 |
平均每条可用镜头成本 = 本轮全部尝试费用 ÷ 可用镜头条数。 可用镜头为零时,不计算伪精确单价,应记录为该方案尚未跑通。整集费用还要加图像、配音、软件、授权及人工成本。
1.10.3. 模板 21|让 Codex 核对视频模型能力
我准备为AI短剧选择视频API。请先做文档核对和方案整理,不提交生成任务。
服务商:[Seedance / MiniMax]
账号区域:[填写;未知则先标待确认]
候选模型:[填写;未选则根据账号可用列表比较,不猜测已开通权限]
项目需求:[画幅、输出规格、素材时长、首帧/尾帧/参考图、声音与口型需求]
请查阅该服务商当前官方文档,输出能力表:
模型ID、API域名、创建接口、查询接口、下载方式、
支持的输入类型、图片要求、时长档位、分辨率与比例限制、
音频能力、状态字段、错误处理、结果链接有效期、价格来源与计费单位。
每个动态结论标注来源和核对日期;无法确认的项目标为待确认。
指出哪些项目需求不被当前模型支持,并给出降低难度或改变制作流程的方案。
不要用第三方代理接口参数冒充官方接口,也不要混用不同区域的密钥与域名。
1.10.4. 模板 22|每镜视频动作提示词
以附上的[shot_id]首帧为起始画面。
主体:[角色ID或明确位置描述,多人时写清谁行动、谁保持不动]
起始状态:[首帧实际状态]
主要动作:[一个清晰、可执行的动作]
动作节奏:[快慢、幅度、发生先后]
自然次级运动:[必要的呼吸、衣物或环境轻微运动;不需要则省略]
镜头运动:[固定/轻推/轻拉/其他一种主要运动]
结束状态:[表情、姿态、位置与道具状态]
剪辑需要:[开始或结束是否留短暂停顿]
必须保持:[身份、服装版本、场景、光线方向、道具状态等]
声音路线:[无对白画面/原生音频/最终配音驱动口型,依能力选择]
避免:[针对本镜的具体问题,不堆叠无关限制]
上面是自然语言提示词模板,不是 API 请求体。时长、分辨率、输入图片地址等要放在服务商真实支持的参数字段里;也不要默认存在一个通用 negative_prompt 参数。
1.10.5. API 调用的实际步骤
第一次接入时按以下顺序操作:
- 开通服务与模型。 在官方控制台确认账号区域、模型权限、余额和计费规则。
- 创建密钥。 在本机环境变量或适当的凭据管理方式中保存;不要贴到聊天、表格、代码仓库或截图中。
- 确认图片输入方式。 使用模型支持的上传、可访问 URL 或编码方式。远程 API 不能直接读取你电脑的文件路径;需要 URL 时确保服务端可访问且有效期足够。
- 核对一个请求。 先在官方调试界面或本地试运行中检查模型、图片、时长和其他参数。
- 提交一个已授权小样。 创建请求通常返回任务标识,而不是直接返回成片。
- 保存任务记录。 立即把镜号、任务 ID、模型、输入版本和提交时间写入记录。
- 查询或接收回调。 按该服务状态继续等待,成功后下载;失败则记录错误原因。
- 检查并验收。 保存原视频,标记可用片段起止时间,不合格的镜头进入返工清单。
- 小样通过再批量。 设置本轮镜号范围、并发数、最大尝试次数和预算上限。
Seedance 的官方工作流采用创建视频任务、按任务 ID 查询、成功后取得视频地址的异步方式。MiniMax 同样需要创建和查询任务,并通过成功结果中的文件标识获取下载信息。两者字段与状态值不同,应分别实现,不能只替换域名。
1.10.6. 建议的生产清单字段
episode_id 集号
shot_id 唯一镜号
frame_file 本地批准首帧文件
frame_input 服务商支持的实际图片输入
frame_version 首帧版本
video_prompt 已确认动作提示词
prompt_version 提示词版本
provider 服务商
model_id 真实模型ID
generation_duration 素材生成时长
planned_use_duration 预计剪辑使用时长
resolution 支持的输出规格
audio_mode 已确认声音路线
attempt_no 本镜第几次尝试
task_id 服务商返回的任务ID
status 未提交/已提交/处理中/成功/失败/待核对
output_file 本地视频位置
usable_in 可用片段开始时间
usable_out 可用片段结束时间
actual_cost 实际费用;未知则留空,不编造
review_result 通过/返工/改镜头
notes 错误、版本与制作备注
1.10.7. 模板 23|让 Codex 建立批量任务管理
请根据已经核对的官方文档,为本项目建立视频任务管理流程。
服务商与区域:[填写]
已确认模型与参数:[粘贴能力表]
输入文件:[生产清单位置]
输出目录:[填写]
密钥变量名称:[变量名,不提供密钥内容]
先实现和验证流程,不立即批量提交付费任务。
要求:
1. 提交前检查必填字段、图片输入、镜号唯一性、模型参数和本轮预算范围。
2. 提供dry-run,列出镜号、任务数、总生成秒数和预算估算依据。
3. 价格缺失时标为待填写;计费单位按官方规则,不擅自假定全部按秒收费。
4. 创建成功后立即保存任务ID与镜号映射;中断后继续查询已有任务。
5. 查询有间隔、退避与总超时,终止状态按所选服务真实字段判断。
6. 创建请求超时且无法判断是否成功时标“待核对”,不盲目重新提交。
7. 不对业务拒绝、参数错误、余额不足等问题无限重试。
8. 下载失败优先重试下载,不重新生成视频;下载成功后校验文件可读取。
9. 保留每次尝试的输入版本与结果,不覆盖已经通过验收的镜头。
10. 日志隐藏密钥和敏感凭据;记录错误原因与可追踪标识。
11. 用模拟响应验证成功、失败、超时、中断恢复和下载失败路径。
完成后给出操作说明、已验证项目、还需真实小样验证的项目。
实际提交范围由我另行指定:[镜号/最大尝试次数/并发/预算上限]。
1.10.8. 视频失败时,按问题返工
| 问题表现 | 先检查哪里 | 优先修正方式 |
|---|---|---|
| 脸、服装从开始就不对 | 首帧和参考资产 | 回到生图修正首帧,再生成 |
| 开始对、运动后变形 | 动作幅度、时长、遮挡 | 缩小动作,减少遮挡,拆镜 |
| 物体穿透或手部异常 | 人物与道具互动复杂度 | 换成动作前后状态或道具特写,通过剪辑省略中间过程 |
| 没有完成动作 | 提示词是否含糊、时间是否够 | 明确动作起终点,减少同时发生的事 |
| 突然切镜或乱运镜 | 镜头指令是否互相矛盾 | 保留一种运镜,必要时固定机位 |
| 与下一镜接不上 | 结束姿态、道具、视线、光线 | 修改结束状态或增加过渡反应镜头 |
| API 请求失败 | 参数、权限、图片可访问性、余额 | 按错误修输入或账号配置,不靠反复点生成 |
1.10.9. 模板 24|失败镜头最小返工
请诊断以下失败镜头,并优先保留已经可用的部分。
shot_id:[填写]
原分镜与验收标准:[粘贴]
首帧与输入参考:[附图并说明用途]
视频提示词与参数:[粘贴]
实际问题与时间点:[描述;能提供视频则提供]
已尝试次数与剩余预算:[填写]
判断问题属于:首帧错误/动作过载/镜头指令/模型能力/连续性/API输入/其他。
给出三层方案:
A 最小修正:只改一个最可能导致失败的因素。
B 拆镜方案:把主要动作拆成可执行片段。
C 剪辑替代:用反应、道具或静帧等素材完成同一叙事功能。
说明每个方案需要新增什么、复用什么、可能牺牲什么。
没有看见实际画面时,不给出确定的视觉诊断。
本步交付: 视频原片、通过验收的片段范围、完整任务记录。不要只收藏临时下载链接,成功结果应及时保存到项目目录。
1.11. 正式配音与声音制作:让角色的表演保持连续
正式声音制作承接第 9 节(先试配音和静帧预演)的音色方案,不从零重新挑声音。每个角色固定音色 ID 与基本设置,再按不同场次调整表演。
1.11.1. 操作顺序
- 锁定台词版本。 以剧本定稿和预演修改结果为准,不能一边剪辑一边随意改字。
- 先做关键句。 试听情绪最高、最低和最日常的几种表达,确认同一音色能覆盖角色需求。
- 逐句或按自然语义段生成。 避免整集一次合成后难以替换,也避免拆得太碎导致语气断裂。
- 检查读音与表演。 人名、多音字、数字、停顿、重音都需要人工听。
- 导出并记录。 保存音色 ID、模型、设置和版本;各句文件名对应 line_id。
- 统一声音基础。 整理底噪、音量和不必要混响,再进入最终时间线。
1.11.2. 正面对白的三种处理路线
| 路线 | 适用情况 | 必须注意 |
|---|---|---|
| 画外音与反应镜头 | 低成本、对白与可见说话不必完全对应 | 不能让闭嘴人物正面停留很久却假装同步讲话 |
| 支持对白的原生音视频生成 | 所选模型与接口确实支持,且结果满足需求 | 检查台词准确性、音色稳定和嘴型,不合格仍可能要返工 |
| 最终音频驱动口型 | 需要稳定角色声音及正面对白 | 在口型处理前锁定音频,并核对工具的实际输入要求 |
不要把“能生成声音”自动等同于“能精确匹配指定的配音”。若换掉最终音轨,要重新检查嘴型与镜头长度。
1.11.3. 模板 25|正式配音验收与修订
请根据以下对白表和试听反馈,整理正式配音修订清单。
<对白表>[line_id、角色、台词、音色、期望情绪、对应镜号]</对白表>
<试听材料或人工反馈>[提供音频或具体问题]</试听材料或人工反馈>
逐句检查读音、缺字多字、停顿、重音、语气、语速、角色一致性、底噪、音量突变。
输出:line_id、问题、修订朗读文本、单独的表演说明、需要调整的受支持参数、
是否影响视频口型或剪辑长度、建议文件版本。
没有音频时,仅能检查文本与指令,不声称已经听过。
不要把导演说明并入朗读正文,也不要创造服务商不支持的情绪参数。
本步交付: 正式对白音频、音色档案、音频验收表、口型完成状态。音乐与音效另分轨保存,方便后期调整。
1.12. 剪辑:把观看目标落实到时间线
剪辑的目标不是把素材按编号拼起来,而是控制观众何时得到信息、何时感到压力、何时获得回报。
新手优先用剪映专业版完成基础剪辑、文字、声音与画面统一;需要更细的调色、音频和复杂工程管理时,可以选择 DaVinci Resolve。CapCut 可用于对应地区的工作流。具体工具能力与素材权限按当前版本、地区和套餐核对。
1.12.1. 第一轮:内容粗剪
先建立正确比例的工程,按主素材与发布要求设置帧率。导入已验收视频和正式对白,用对白及关键动作搭建时间线,暂不添加密集特效。
保留每条素材中真正有信息的片段。生成 6 秒不代表一定要用满 6 秒;一条素材也可能因为完整动作需要而使用更长部分。剪辑长度由叙事决定,不由生成费用决定。
粗剪检查三件事:看得懂、接得上、有推进。剧情逻辑没解决,不要先花时间调滤镜。
1.12.2. 第二轮:节奏精剪
把剧情节拍标在时间线上,逐段问:“这段结束时,观众比开始时多知道了什么?人物处境改变了吗?”没有变化的重复信息,优先删减。
切镜不必固定每几秒一次。快切适合压缩信息与增强急迫感;停顿适合人物反应、决定、证据阅读和回报落地。连续快切不等于节奏好,观众没有时间理解也会流失。
对白可以先于画面切换出现,也可以在切到听者反应后继续,前提是说话者与场景关系清楚。通过声音连续连接画面,通常比每句话都切回说话者更自然。
1.12.3. 第三轮:字幕与信息画面
自动字幕生成后逐字检查人名、数字、专有名词和断句。字幕应服务阅读,不遮住关键表情和道具;重要信息不要只靠很小的屏幕文字传递。
证据、消息、界面等可读文字在后期制作,需要时结合屏幕透视或跟踪。先自己按正常速度读完,再决定显示长度;不能因为镜头很短就要求观众瞬间读完复杂内容。
1.12.4. 第四轮:声音层次
将对白、环境声、动作音效、音乐分轨。对白是理解故事的基础,先保证清楚,再加入其他声音。音乐不必全程保持同样强度,可以在新信息、人物选择和反转前后变化。
用耳机和手机扬声器各听一遍,检查音量忽大忽小、底噪、音乐盖台词、爆音与突兀静音。按目标平台规范调整整体响度与峰值,不把某个固定响度数字当成所有平台通用要求。
1.12.5. 第五轮:画面统一与导出
先修曝光、白平衡与肤色差异,再加整体风格。AI 片段之间的脸部或服装变化,不能靠调色解决;严重时仍需回到素材阶段。
常规竖屏项目可以从 1080×1920、MP4/H.264、与主素材匹配的帧率作为导出起点,最终按发布平台与项目需求确定。不要为形式上的高帧率盲目插帧,尤其要检查脸、手和快速动作是否产生伪影。
1.12.6. 模板 26|剪辑决策表
你是短剧剪辑顾问,请根据实际可用素材生成剪辑决策表。
<项目配置>[粘贴]</项目配置>
<定稿剧本与内容承诺>[粘贴]</定稿剧本与内容承诺>
<已验收素材清单>[shot_id、文件、实际时长、可用起止、画面限制]</已验收素材清单>
<正式对白表>[line_id、文件、实际时长、口型限制]</正式对白表>
输出:时间线入点/出点、素材镜号、源素材入点/出点、叙事用途、
对白文件与位置、字幕内容、音效、音乐变化、转场、后期文字、注意事项。
所有选择必须建立在真实存在的素材上,不假设未生成的镜头已经可用。
保持开头承诺、情绪升级、回报和结尾衔接;不为快切牺牲理解。
标出证据阅读、关键反应和情绪落地需要保留的时间。
时长不足或素材缺失时列出补充清单,先给成本较低的替代方案。
只有文字清单时给初剪建议,不把它当成已经看片验证的最终剪辑。
1.12.7. 模板 27|声音与字幕检查表
请为本集生成后期声音与字幕检查表。
<对白表>[粘贴]</对白表>
<剪辑时间线>[粘贴]</剪辑时间线>
<音效与音乐清单及使用来源>[粘贴]</音效与音乐清单及使用来源>
<平台与导出要求>[粘贴已确认内容]</平台与导出要求>
输出:
1. 每段对白是否需要降音乐、清底噪、补环境声、调整停顿。
2. 音效对应的画面事件,避免无意义地每次切镜都加音效。
3. 字幕断句、说话者辨识、数字人名、重要信息遮挡的检查项。
4. 证据与消息画面的实际阅读检查项。
5. 需要耳机和手机外放分别验收的问题。
未知的音频参数和平台指标标待核对,不虚构标准。
本步交付: 精剪工程、成片候选、字幕文件、音频分轨或可编辑工程。工程与原素材一起保留,方便下一轮只修改一个变量。
1.13. 发布前质检:内容、画面、声音、技术分别过关
| 检查层 | 必须检查的内容 | 不通过时返回哪里 |
|---|---|---|
| 内容 | 钩子清楚、因果成立、信息无重复、回报兑现、结尾有落点 | 策划、剧本或剪辑 |
| 连续性 | 人物、服装、道具、位置、视线、场景与光线一致 | 首帧、视频或衔接剪辑 |
| 表演 | 表情动作与情绪匹配,声音自然,嘴型符合选定路线 | 视频、配音或口型 |
| 阅读 | 字幕正确、信息画面可读、界面不遮挡关键内容 | 字幕与后期文字 |
| 技术 | 没有黑帧、缺帧、异常闪烁、爆音,比例与导出规格正确 | 剪辑与导出 |
| 发布材料 | 封面承诺与剧情一致,标题不夸大,集号与顺序正确 | 封面与文案 |
| 使用范围 | 图片、音乐、字体、声音等来源与使用范围清楚 | 素材管理 |
1.13.1. 模板 28|成片验收报告
请按下方材料生成本集验收报告。
<项目配置与内容承诺>[粘贴]</项目配置与内容承诺>
<成片或逐时间点观察记录>[提供]</成片或逐时间点观察记录>
<剧本与字幕>[粘贴]</剧本与字幕>
<平台技术要求与素材来源清单>[粘贴已确认内容]</平台技术要求与素材来源清单>
按内容、连续性、表演、声音、字幕、技术、发布材料逐项检查。
每个问题注明时间点、实际表现、影响、修复建议、负责环节。
区分:必须修复/建议优化/需要人工确认。
如果未获得视频、音频或来源信息,对应检查写“未验证”,不要默认通过。
最后列出发布前剩余任务,不给无依据的播放量预测。
1.14. 封面与发布文案:承诺要具体,内容要兑现
短剧发布封面与教程封面不是一回事。教程需要说明工作流,短剧封面需要表达本集最值得看的冲突、人物关系或异常信息。具体尺寸按发布平台确定。
封面尽量只有一个视觉主体和一个内容重点。标题不承担解释整个世界观的任务,选择能在成片里找到对应事件的短句。结尾文案可以引导讨论人物选择或已出现的线索,避免靠无关问题制造互动。
1.14.1. 模板 29|封面和标题策划
请为本集提供发布封面与标题方案,不透露本集核心解答,不作虚假承诺。
<目标平台与观众>[填写]</目标平台与观众>
<本集剧情摘要与内容承诺>[粘贴]</本集剧情摘要与内容承诺>
<已可用人物与画面素材>[列清单]</已可用人物与画面素材>
<平台封面尺寸与安全区域>[已确认值;没有则标待核对]</平台封面尺寸与安全区域>
给出[数量]组方案,每组包含:
标题、封面短文案、视觉主体、关键情绪或冲突、构图、留白、
使用的现有素材、是否剧透、对应剧情中的兑现位置。
另给简短发布简介和一个与本集内容相关的讨论问题。
推荐2组测试方案,说明两者只改变哪个变量。
1.14.2. 模板 30|Codex 封面生图
$imagegen
为原创短剧[项目名/集号]制作发布封面。
用途与平台:[填写]
画幅与尺寸要求:[填写已确认规格]
人物参考:[附上已批准人物参考,说明身份]
采用方案:[粘贴已选定封面策划]
视觉主体:[填写]
场景与情绪:[填写]
构图与留白:[填写]
整体风格:[与短剧保持一致]
封面文字:[精确文案;若后期排字则写本次不生成文字]
约束:人物身份一致,画面简洁,缩小后仍能识别主体;
不添加剧情中不存在的角色、事件、品牌和信息。
保存为:[文件名]。
涉及必须完全准确的文字时,可以先生成画面、后期排字。不要为了封面漂亮而换掉角色身份或制造正片不存在的场景。
1.15. 复盘:从观看问题反推制作问题
发布后先记录数据口径与条件:发布时间、成片时长、版本、流量来源、是否投放、平台提供了哪些指标。不同分发条件与不同指标口径,不直接拿来下结论。
| 观察到的现象 | 可能原因,仍需验证 | 优先检查的制作环节 |
|---|---|---|
| 开头大量流失 | 看不懂、进入太慢、与封面期待不符 | 钩子、首帧、第一句、标题承诺 |
| 中段持续流失 | 重复信息、目标不清、行动没有推进 | 节拍、对白、粗剪 |
| 转折附近流失 | 新信息难理解、缺铺垫、证据阅读不够 | 伏笔、分镜、信息画面 |
| 看完但很少追更 | 本集结束后没有具体新目标,或系列吸引力不足 | 系列大纲、结尾、下一集入口 |
| 评论集中问“没看懂” | 关键信息没有被清楚传达 | 剧本因果、字幕、镜头衔接 |
| 评论集中指出“换脸”“穿帮” | 视觉错误破坏沉浸感 | 角色参考、首帧、视频验收 |
1.15.1. 模板 31|数据复盘与下一轮测试
请对本集做基于证据的复盘。
<项目目标>[本轮原本想验证的问题]</项目目标>
<版本与分发条件>[版本、发布时间、时长、流量来源、是否投放]</版本与分发条件>
<真实后台数据及口径>[填写;缺失就写缺失]</真实后台数据及口径>
<留存时间点与对应剧情>[填写]</留存时间点与对应剧情>
<真实评论与人工观察>[填写]</真实评论与人工观察>
输出:
1. 已知事实,引用实际提供的数据,不补造指标。
2. 最值得解释的1—3个问题。
3. 每个问题的可能原因、反证和仍需补充的信息。
4. 下一轮只优先测试的一个变量。
5. 具体修改、保持不变的内容、需要替换的素材、观察指标与比较条件。
6. 对下一集内容规划的影响。
不要把小样本波动、不同分发来源或偶然互动解释成确定因果。
不要虚构平台算法规则,也不要给所有账号通用的“爆款及格线”。
1.16. 把整套流程变成可复制的生产模板
1.16.1. 每一步的放行标准
[ ] 项目配置:观众、题材、时长、风格、预算与声音路线清楚。
[ ] 选题:人物目标、阻碍、代价和内容承诺清楚。
[ ] 系列:每集有行动、有变化、有回报,连续故事有合理衔接。
[ ] 剧本:因果成立,台词能表演,试读时长适合。
[ ] 视觉设定:角色、场景、道具的固定项与变化项已定义。
[ ] 分镜:每镜可执行,动作起终点明确,镜头间连续。
[ ] 首帧:参考已附,身份与道具正确,适合视频动作起点。
[ ] 预演:静帧加声音能讲清故事,节奏和回报成立。
[ ] 视频:代表性小样通过,再批量;每镜有记录与可用片段范围。
[ ] 声音:音色固定,台词准确,口型路线已执行并检查。
[ ] 剪辑:信息清楚、节奏有变化、声音与文字可理解。
[ ] 交付:导出可播放、素材来源可追溯、发布信息与封面正确。
[ ] 复盘:记录真实条件和数据,下一轮只优先改一个变量。
跨工具交接时,直接复制下面这段。
1.16.2. 模板 32|通用阶段交接包
本次交接阶段:[上一阶段 → 下一阶段]
项目配置版本:[文件名/版本]
当前集号:[填写]
本轮仅处理范围:[镜号/场次/其他]
已确认输入:[逐项列文件或附上内容]
批准的参考资产:[文件名、角色/场景/道具ID、用途]
必须遵守的固定项:[填写]
允许变化的范围:[填写]
尚未解决的事项:[填写]
本轮要求输出:[文件类型、字段、命名、存放位置]
验收标准:[可观察的具体条件]
禁止自动扩展:[不新增角色/不改剧情/不批量提交等本轮边界]
完成后请报告:已完成、未完成、需要回到上一步解决的问题。
不要把未提供的素材当作已经存在,也不要把估计结果写成实际验收结果。
1.16.3. 不同规模的项目,怎样裁剪这套流程
第一次试做: 保留项目配置、选题、单集节拍、剧本、分镜、参考资产、静帧预演、少量视频小样、剪辑和复盘。可以暂时不做整季详细大纲,也不急着建立复杂批量程序。
系列连载: 增加角色和道具状态台账,固定视觉资产与音色,把各集新出现的信息记入系列设定。每集仍需做节拍和连续性检查,不能因为共用模板就省略审稿。
稳定量产: 当一集流程已跑通,才把任务表、命名、下载、状态查询、字幕和素材检查等重复工作自动化。创作判断、关键表演和最终验收仍需要明确标准。
这套流程的复用单位不是某个故事,而是每一步的输入、输出和验收方式。题材可以更换,人物可以更换;“先确认内容承诺,再验证故事,再生产资产,最后用真实反馈改进”的顺序保持不变。